Part. 2

(Partout)

Ça y est, je me lance. J’ai choisi de présenter ces chanteuses par lot de 5, c’est plus économique ! Et surtout, si j’en mets 15 à la suite, vous allez vous lassez, si, si, ça le ferait pour moi. Puis il vaut mieux apprécier une par une ces icônes féminines et redécouvrir (ou découvrir) leurs œuvres respectives et les apprécier à leur juste valeur.

Je ne mets pas une page de garde avec la liste officielle de ces dames et préfère me mettre en mode « surprise » pour mieux vous laisser le soin d’apprécier mes choix…. ou pas. De même, je n’aborderai pas le domaine de la vie privée, je ne fais pas dans le people, ce qui m’intéresse, c’est leurs musiques et leurs voix, »Music, only music » !

Vos réactions me combleraient, alors n’hésitez pas à commenter directement sur le blog (en s’abonnant, c’est plus simple) ou la page Fesse-Bouc de :

Ayant choisi l’ordre alphabétique, je me demande par quelle lettre je vais commencer…… Mon dieu, suis-je bêta ! Un moment d’égarement certainement dû à l’émotion me fait dérailler, comme souvent allez-vous penser ! Alors soyons sérieux et attaquons la liste de ces minis biopics par la lettre………..

… A !!!

ADELE

Adele Laurie Blue Adkins dite Adele, née le 5 mai 1988 dans le quartier londonien de Tottenham a sorti 3 disques qui se sont vendus à plus de 100 millions d’exemplaire. Difficile de faire mieux, non ?

Elle est auteur-compositrice et interprète, ce qui montre le niveau au regard de son succès phénoménal. Elle possède une voix unique typée contralto qu’elle exploite en allant chercher des sonorités que sa puissance lui permet de magnifier. Son ascension dans les hautes sphères des différends « billboards » américains, britanniques et européens lui ont value près de 300 nominations dans les Music Awards de plusieurs pays, glanant au passage une centaine de récompenses

Elle affirme que les Spice Girls ont exercé une influence majeure et considère qu’elles ont fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui. Jeff Buckley et The Cure sont d’autres références qu’elles revendique entre autres.

« 19 » fait un malheur dès sa sortie en 2008 avec notamment le tube « Chasing pavements » et aussi une reprise de Bob Dylan, « Make you feel my love ». La consécration internationale viendra avec son 2^ème album, « 21 », sorti en 2011. On y retrouve les deux hits « Rolling in the deep » et « Someone like you » que l’on a tous forcément entendu un jour. Si ce n’est pas le cas, petit rappel :

En 2015 sort « 25 », Adele affirme que c’est la lecture d’un article sur Kate Bush et sa série de concerts « Before the Dawn » qui l’ont inspiré à élaborer ce nouvel album, ce qui constitue une belle référence. Il contient le tube « Hello », voir ci-dessous, qui a lui aussi fait le tour du monde des récompenses. Rappelons aussi sa contribution à la série sur l’espion le plus connu du monde, j’ai nommé 007, avec la chanson générique « Skyfall », encore un tube mondial.

Avouez que pour un début de liste, ça a de la gueule, non ?

Amy WINEHOUSE

Amy Winehouse, née le 14 septembre 1983 à Londres et morte le 23 juillet 2011 dans cette même ville, est une auteur-compositrice-interprète et guitariste britannique.

Elle est entrée dans le fameux club des 27 qui compte dans ses rangs Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain, Brian Jones pour les plus connus. Si tu es alcoolique, drogué, star mondiale du rock et que tu approches des 27 ans, ça sent peut-être le sapin pour toi ! Mais, fréquenter ces personnages au paradis et/ou en enfer doit être enrichissant et peu commun.

Amy se distingue par une voix un peu rauque et puissante rappelant la célèbre jazzwoman Sarah Vaughan ou la reine du blues Dinah Washington.

Je l’ai découverte dans une émission de la chaîne ARTE, One Shot Not que présentait Manu Katché, le grand batteur de jazz qui s’est malheureusement égaré quelques années comme jury de La Nouvelle Star sur M6 (!). Comme quoi ARTE peut être utile. C’est en l’écoutant chanter quelques-uns de ces morceaux que j’ai apprécié cette nana au look extraterrestre avec ce don vocal bluffant.

Je ne suis pas un fan inconditionnel du blues ou de la soul que je préfère écouter à courtes doses. Mais j’avoue que Amy Winehouse a su leur apporter un vent de fraîcheur et une nouvelle couleur plus qu’intéressante.

Sa coiffure, ses tatouages et son maquillage appuyé à l’eye-liner ont contribué à son image de star malheureusement éphémère de la soul et du blues jazzy qu’elle interprétait avec brio et un style unique.

Elle sortira deux albums, “Franck” en 2003 et “Back to black” en 2006. Des albums posthumes viendront exploiter le filon de sa mort due à ses excès multiples. Dépression, alcoolisme et toxicomanie ne font jamais bon ménage. Elle fera les choux gras de la presse people en multipliant ses frasques en public ou par ses excès de violence qui lui vaudront de nombreux soucis avec la justice.

Il en reste malgré tout un talent indéniable et inoubliable qui continuera de hanter les fans de soul. Son excès de vie en a fait une légende, une de plus…

Je vous sers son tube le plus connu et le plus représentatif de sa courte œuvre, “Rehab”.

Quand j’entends ce titre, je me dis, quel gâchis…… J’aurais aimé l’entendre sur d’autres styles, ça aurait pu être fun…

Andrea, Caroline & Sharon CORR

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Dans la famille Corr, je voudrais la fille……. Aïe, elles sont trois ! Si tu rajoutes un frère, tu obtiens un joli groupe irlandais nommé The Corrs. Tous nés à Dundalk au nord-est de l’Irlande près de la frontière avec l’Ulster, ils ont été formés à la musique par leurs parents et on voit le résultat. Les statistiques de vente parlent de 60 millions d’albums vendus jusqu’en 2005, quand ils ont décidé de s’accorder une pause de 10 ans et d’envisager des projets solos.

Ils commettent 7 albums de 1995 à 2017 :

• 1995 : Forgiven, Not Forgotten
• 1997 : Talk on Corners
• 2000 : In Blue
• 2004 : Borrowed Heaven
• 2005 : Home
• 2015 : White Light
• 2017 : Jupiter Calling

J’ai personnellement une préférence pour « Home » qui est hommage au folklore celtique qui les a inspirés et propose de nombreuses reprises de chansons traditionnelles irlandaises.

Il y a Andrea, la plus jeune et chanteuse principale du groupe. Puis vient Caroline, la cadette, au chant additionnel et qui excelle à la batterie, aux percussions et même au piano. Et enfin Sharon, l’ainée des trois sœurs, la deuxème voix qui joue du violon depuis l’âge de 6 ans et demi et se débrouille aux claviers. Elles sont complétées par l’ainé de la fratrie Corr, Jim, à l’aise à la guitare et aux claviers.

Andrea est la plus connue, car lead-singer iconique du groupe, ce qui la met plus en avant que ses frère et sœurs. Elle joue aussi de la Tin Whistle (une petite flûte) où elle excelle. Elle est également actrice puisqu’elle a joué dans quelques film notamment « The Commitments » et « Evita » (avec Madonna). Sa voix peut se faire douce ou puissante suivant les morceaux dont elle écrit la plupart des paroles. Secondée aux voix par Sharon, son talent prend toute son ampleur grâce à cette alliance parfaite qui une des marques de fabrique de The Corrs.

Parmi les hits les plus connus, « Breathless » a fait le tour du monde. La vidéo suivante vous la montre 4 fois d’affilée où l’on voit les quatres membres des Corrs à tour de rôle. Comme en plus, les trois frangines sont plutôt du genre mignonne, ça ne gâche rien.

Sympa, non ?

Je vous ai dit que mon album préféré était « Home », donc pur le fun, un petit « My lagan love » qui fait ressortir leurs racines irlandaises :

Et si on veut du celtique pur jus garanti sans fioriture et fait avec talent, « Haste to the Wedding » devrait vous plaire avec une superbe et douce intro solo de Sharon au violon avant d’attaquer le morceaux. Pour ceux qui connaissent, le batteur qui leur file un petit coup de main n’est autre que Mick Fleetwood du grandissime groupe Fleetwood Mac :

Ah ça, c’est du GOOOOOOOD !!!

Candice KNIGHT

Née en 1971 près de New York, Candice Knight est une auteur-interprète multi instrumentiste américaine qui sera d’abord mannequin jusqu’à ses 20 ans avant d’entamer sa carrière musicale.

Who’s that girl ??? Bon, je suis d’accord, ce n’est pas la plus connue mais elle forme avec son mari un groupe que j’écoute souvent. Le style musical tire sur le folk-rock avec de fortes influences médiévales et renaissance en mélangeant les instruments classiques d’un groupe de rock et des plus vieux comme une vielle à roue, une bombarde, des tambourins et bien d’autres.

Quel est ce groupe ?…….. Blackmore’s night. Là aussi je suis d’accord, y’a plus célèbre. Alors, parlons du mari de Candice qui lui, est une star mondiale. Le mec fut le guitariste de Deep Purple pendant 17 ans sur deux périodes. Il a aussi fondé le groupe de hard rock Rainbow en 1975, groupe qu’il fait toujours vivre. Ce mec est tout simplement un des plus grands guitaristes rock de son époque au même titre que Eric Clapton, Jimmy Page ou encore Jeff Beck. Ce mec de génie, c’est Ritchie Blackmore, eh oui !

Candice rencontre Ritchie en 1989 lors d’un match de football entre les membres de Deep Purple et l’équipe de la station de radio où elle est stagiaire, elle a à peine 18 ans et lui 44 ans. Pas grave, ils commencent leur vie commune et se marieront en 2008 et auront 2 enfants. Et ils sont toujours ensembles, n’en déplaise aux grincheux qui détestent les différences d’âge dans un couple. On remarquera habilement que le nom de leur groupe est un jeu de mots subtil avec leurs noms respectifs, trop fort !

Le groupe a sorti 11 albums studio depuis 1997. On y trouve leurs compositions, bien sur, mais aussi quelques reprises de Rainbow (voir ci-dessous), entre autres. Candice a d’ailleurs participé à plusieurs tournées de ce groupe comme choriste.

Le titre « Self Portrait » est tiré du 1er album de Rainbow. Il a été composé par Ritchie Blackmore et le chanteur Ronnie James Dio, l’homme au célèbre signe de main « Cornes de vaches », signe distinctif des rockers purs et durs, ou qui croient l’être 🤟🤟🤟. La chanson est adaptée ici pour exploiter les qualités vocales de Candice auxquelles s’ajoute le jeu de Ritchie sur sa gratte sèche. Si tu veux entendre la version originale, c’est ici.

Celui-là, c’est mon morceau préféré. La version album est plus rock grâce à la présence d’un jeu de guitare électrique et de percussions et chœurs plus présents. Ce live de 2011 constitue quand même une belle variante et résume la philosophie musicale et scénique du groupe.

Le titre suivant a une histoire très ancienne. Il aurait, selon la légende, été écrit par Henri VIII en l’honneur d’Anne Boleyn, sa 2ème femme. Malgré cette belle preuve d’amour, ça ne l’empêchera pas de se faire zigouiller, elle aussi. « Greensleeves » a été reprise par un paquet de chanteurs ou musiciens, et j’avoue avoir une préférence par le final de ce western majuscule qu’est « La Conquête de l’Ouest », la chanson a des paroles revisitées et y sert de fil conducteur, elle est en plus interprétée par Madame Debbie Reynolds. Ayant dévoré ce film tout gamin, cela avait dû me marquer à vie car je me repasse de temps en temps cette version sur Youtube, eh ouais, nostalgie, quand tu nous tiens…

Faut reconnaitre que la douce voix de Candice et la guitare de Ritchie rendent cette version superbe et assez envoutante. Celui qui n’est pas d’accord avec moi a le droit de sortir !

SUIVANTE !!!

Catherine RINGER

Née en Octobre 1957 à Suresnes, Catherine Ringer a formé de 1979 à 2007 avec Fred Chichin le célèbre duo des Rita Mitsouko. Tout le monde connait ce tube phénoménal qu’est « Marcia Baïla » que l’on retrouve ci-dessous en live 100% acoustique sur Canal en 2004. Quand je sers un apéritif, je soigne mes invités !

Artiste à la carrière pas très commune, elle sera à 8 ans mannequin pour le catalogue du Printemps puis s’intéressera au chant et au théâtre pendant son adolescence avant de chanter dans plusieurs pièces de théâtre musical et de prêter aussi sa voix à plusieurs dessins animés sur FR3 jusqu’au début des années 80.

Parallèlement, elle tournera une vingtaine de film X sous différents noms. En 1986, elle est déjà une vedette avec les Rita Mitsouko quand ce passé revient à la surface. Le public ne lui en tiendra aucunement rigueur (heureusement !) et sa carrière n’en souffrira pas sauf aux yeux de quelques coincés du derche dont l’intolérance n’a d’égal que leur bêtise incommensurable. Elle s’est souvent expliquée sur cette période, qu’elle ne renie pas, mais qu’elle a plutôt subie. On ne fait pas forcément ce qu’on veut quand on est jeune pas trop bien dans sa peau, avec la liberté des années 70, surtout quand on suit sans doute les mauvaises personnes, et que les parents se désintéressent de ton sort en te laissant quitter le foyer familial à 13 ans.

Les Rita Mitsouko pondront 7 albums studio en presque 30 ans de carrière jusqu’à la disparition de Fred en 2007 des suites d’une longue maladie, comme on dit gentiment. Catherine et Fred auront trois enfants dont le dernier joue avec une de ses sœurs dans le groupe Minuit et est aussi guitariste de sa mère au cours de ses tournées.

Connue pour son look souvent improbable, Catherine Ringer ne possède pas, à proprement parler une voix sensationnelle. Sa présence scénique et ses interprétations suffisent à capter l’attention, son style est unique comme on peut le voir dans ce clip vintage de « Andy », un régal :

Catherine Ringer a continué sa carrière seule ou avec d’autres artistes, allant même jusqu’à sa tournée « Catherine Ringer chante les Rita Mitsouko » en 2019. En 2020, elle est nommée dans la catégorie « Artiste féminine de l’année » aux Victoires de la musique, légitimant ainsi la reconnaissance qu’on lui doit pour l’ensemble de sa carrière.

Ce mois-ci (juillet 2021), elle a annulé plusieurs dates de sa tournées pour raisons médicales, espérons le mieux pour elle.

Pour terminer sur une note optimiste, on attends Catherine pour nous refaire des lives comme celui-ci dans le « Taratata » de février 2020 ou sa présence ne peut que te communiquer une pêche d’enfer.

Quelle patate, cette nana !!!

Voilà, fin de ce first épisode, en espérant que vous y aurez pris plaisir. Il ne reste plus qu’à m’atteler au deuxième. Il n’y aura que du beau linge.

@+ les P’tits Clous !!!